2025年I Light Singapore恰逢新加坡建國60周年(SG60)，以“To
Gather”(相聚)為主題，用17件光影裝置將城市地標化作承載集體記憶、連接人與自然的露天劇場，既是燈光盛宴，更是一場關于“相聚”的精神共鳴。這場燈光節超越視覺奇觀，成為藝術、環保與城市精神的共生體，每一縷光影都在訴說“聯結”的深層意義。
一、材料的重生：廢棄之物里的“相聚哲學”
燈光節延續“可持續基因”，讓廢料與藝術、工業碎片與集體情感相遇，材料成為有溫度的“聯結者”。
《與我漫步草甸》用300朵廢棄亞克力塑形的發光花朵，構筑動態花園。游客靠近時，花朵同步綻放光影、奏響音樂，人群越密集，光影越熱烈、旋律越交織，原本被丟棄的亞克力廢料，化作串聯陌生人笑容的紐帶?，F場手工工作坊更具溫度：裝置邊角料經游客創意改造為個性化掛件，既賦予廢料二次生命，更讓參與者與創作者相聚，成為可持續藝術的一員。
《這不是一個屏幕》以回收偏振屏幕構建光學實驗，因觀看角度差異，無兩位觀眾所見畫面相同。旋轉屏幕便誕生新視角，每塊屏幕都是“被篩選的世界圖景”，卻讓人們在對數字時代的共同反思中相聚。
澳大利亞團隊的《守護者》，以環?？苫厥詹牧现瞥沙錃饣ɑ苎b置，靠太陽能供電，藏在光影里的老虎與猴子，恰似自然對人類環保行動的溫柔回應，實現材料與自然能源、人類與生態的和解。
二、互動的溫度：以光影織就“人與人的網”
“To Gather”的核心是人，燈光節用互動設計打破藝術與觀眾的隔閡，讓陌生人因光影協作，個體因參與融入集體。
濱海灣金沙的《鋼琴步道》，將戶外空間變成共享音樂舞臺。游客踏上巨型琴鍵，每一步足音與他人步伐交織成專屬旋律，搭配定時流淌的原創曲目，前一秒擦肩而過的路人，可能因共同踩出的旋律相視一笑。這里沒有“獨奏者”，只有“合作者”，琴鍵光影成為人與人最無果的語言，印證了“相聚”因共鳴而聯結的本質。
《擁抱》受兒童紙鏈啟發，由真人大小剪影構成環形裝置。參觀者握住剪影之手，光影漣漪便在環中舞動;當所有剪影“手手相牽”，則化作光與聲的交響樂。紙娃娃意象喚起童年喜悅，剪影上的迷彩圖案(代表新加坡武裝部隊四軍種)，讓軍人與平民在光影中相聚，“守護者與被守護者”手拉手，燈光成為國家凝聚力的可視化表達。
以“心跳同步”探索聯結：兩名及以上參觀者觸碰傳感器，裝置便同步互動，形成統一脈動的燈光秀。這背后是“心臟生理同步”的科學原理，光影的同步寫照著人與人的“生命共振”，在城市喧囂中，讓彼此的聯結溫柔顯現。
三、認知的突圍：光影里的“過去與未來相聚”
燈光節用光影打破固有認知，讓自然與人工、過去與未來在辯證中相聚，敦促人們以開放視角審視世界。
中國臺灣UxU
Studio的《逆流瀑布》極具沖擊力：28米高的裝置遠看是傾瀉光流，近觀卻光線逆勢向上，打破“瀑布向下”的自然常識，讓真實與幻象的邊界愈發模糊。裝置矗立在城市與水岸之間，叩問人們眼中的“自然”是本真模樣，還是人工復寫的幻象?觀眾在顛覆與思考中相聚，探索已知與未知的縫隙。
黑山藝術家將平板屏幕變成“光與深度的幻象”，觀眾走動時虛擬場景隨動作變換。作品以海洋為靈感，揭示“微小動作引發巨大變化”的規律，暗喻自然的獨立與神秘，讓城市與海洋相聚，顯化人類與自然的關系，提醒人們在相聚中保持對自然的敬畏。
《城市甲骨文》連接古今：24個發光字母懸于浮橋，按下紅色按鈕，燈光如心跳脈動，觸發AI生成的新加坡過往與未來信息。古代朝圣者向神廟神諭尋智慧，現代人類向數字算法求指引，裝置讓古老占卜與現代科技相聚，既回望歷史，也指向可持續未來，讓觀眾成為城市發展的見證者與繼承者。
結語：燈光為鏡，照見城市的“相聚靈魂”
2025 I Light
Singapore的魅力，在于用藝術讓散落的個體聚成溫暖集體，讓可持續理念融入日常感知，讓城市記憶連接未來愿景。當濱海灣建筑被燈光浸染，《千夢之橋》承載夢想閃耀，陌生人因《鋼琴步道》旋律相視一笑，這場燈光節已然成為城市的精神鏡像。
它告訴我們，“相聚”不是物理靠近，而是情感共鳴、理念共識與精神同頻。燈光作為媒介，讓廢料重生、互動發生、思考落地，更讓新加坡60年的團結與奮進，在每一縷光影中流轉傳承。夜色褪去，燈光熄滅，但那些因光影而生的聯結與思考，終將成為城市最珍貴的“相聚記憶”。
